澳博国际官网:它将审美体验空间与日常体验空间隔离开来

自19世纪以来，现代美术馆以其纯粹、明亮、中性的空间结构建立了标准化的公共观展体系，距离正是这个体系的核心元素。标准的现代艺术空间被定义为“白立方”，它始于1893年在慕尼黑举办的“分裂派”艺术流派展览。无论哪种类型的艺术实践，都可以在这个空间中以“作品”的形式呈现，成为观者凝视的对象。正如O’doherty所说:“在这样的展示环境中，一个烟灰缸几乎成了一件遗物。”然而，博物馆的“白立方”本质上是一种隔离:它将所有的作品与它最初产生的生活世界隔离开来;它将创作情境与观看情境分离开来;它将审美体验空间与日常体验空间隔离开来。孤立。

因此，作为一名策展人，不仅应该是博物馆中珍贵物品的守护者和保管人，更应该是博物馆的开发者和生产者。

策展是一种艺术实践，也是一种社会实践

博物馆里除了静态的“物”，还有动态的“人”澳博国际官网。今天的博物馆已经是一个魔方般的场所，一个空间综合体，其中不仅有个体“观者”与注视的“客体”之间的关系，也有自我与他人之间的关系，不仅有人与物之间的关系，还有人与人之间的关系。因此，博物馆中的作品不仅是人们凝视的对象，更是交流和行动的起点，是反映人们社会关系的一面镜子。

古典艺术史学有“内部艺术史”和“外部艺术史”的区分，但从策展人的角度来看，艺术史没有“内部艺术史”和“外部艺术史”的区分，因为艺术史和社会史从来没有分开过。策展是一种艺术实践，也是一种社会实践。策展人不仅穿梭于艺术家、观众、美术馆、画廊等有形的事物之间，也连接艺术史、媒体、机构、意识形态等无形的事物。这些有形和无形的东西共同构成了艺术史、博物馆、大众传媒、艺术市场和社会意识的大循环，策展人对它的侧边思考是:在这个大循环中，艺术的“意义”在哪里?艺术的“价值”源于何处?艺术的“工作”和“创作”从哪里开始?它在哪里结束?